UniverCitá abierta al sabor del saber del psicoanálisis coordinación:Alberto Sladogna-Claudia Weiner


dom

23

may

2010

.... el celular

El celular de Hansel y Gretel

 
Por Hernán Casciari (*)

(*) Autor de la obra "Mas respeto que soy tu madre" que interpreta con tanto exito Antonio Gasalla.

 
Anoche le contaba a mi hijita Nina un cuento infantil muy famoso, el de Hansel y Gretel de los hermanos Grimm.
 En el momento más tenebroso de la aventura, los niños descubren que unos pájaros se han comido las estratégicas bolitas de pan, un sistema muy simple que los hermanitos habían ideado para regresar a casa. Hansel y Gretel se descubren solos en el bosque, perdidos, y comienza a anochecer.
 Mi hija me dice, justo en ese punto de clímax narrativo: 'No importa. Que lo llamen al papá por el celular'.
Yo entonces pensé, por primera vez, que mi hija no tiene una noción de la vida ajena a la telefonía inalámbrica. Y al mismo tiempo descubrí qué espantosa resultaría la literatura -toda ella, en general- si el teléfono móvil hubiera existido siempre, como cree mi hija de cuatro años.
Cuántos clásicos habrían perdido su nudo dramático, cuántas tramas hubieran muerto antes de nacer, y sobre todo qué fácil se habrían solucionado los intríngulis más célebres de las grandes historias de ficción.
Piense el lector, ahora mismo, en una historia clásica, en cualquiera que se le ocurra. Desde la Odisea hasta Pinocho, pasando por El viejo y el mar, Macbeth, El hombre de la esquina rosada o La familia de Pascual Duarte. No importa si el argumento es elevado o popular, no importa la época ni la geografía.
Piense el lector, ahora mismo, en una historia clásica que conozca al dedillo, con introducción, con nudo y con desenlace.
¿Ya está?
Muy bien. Ahora ponga un celular en el bolsillo del protagonista. No un viejo aparato negro empotrado en una pared, sino un teléfono como los que existen hoy: con cobertura, con conexión a correo electrónico y chat, con saldo para enviar mensajes de texto y con la posibilidad de realizar llamadas internacionales cuatribanda.
¿Qué pasa con la historia elegida? ¿Funciona la trama como una seda, ahora que los personajes pueden llamarse desde cualquier sitio, ahora que tienen la opción de chatear, generar videoconferencias y enviarse mensajes de texto? ¿Verdad que no funciona un carajo?.
La Nina, sin darse cuenta, me abrió anoche la puerta a una teoría espeluznante: la telefonía inalámbrica va a hacer añicos las viejas historias que narremos, las convertirá en anécdotas tecnológicas de calidad menor.
Con un teléfono en las manos, por ejemplo, Penélope ya no espera con incertidumbre a que el guerrero Ulises regrese del combate.
Con un móvil en la canasta, Caperucita alerta a la abuela a tiempo y la llegada del leñador no es necesaria.
Con telefonito, el Coronel sí tiene quién le escriba algún mensaje, aunque
fuese spam.
Y Tom Sawyer no se pierde en el Mississippi, gracias al servicio de localización de personas de Telefónica.

 Y el chanchito de la casa de madera le avisa a su hermano que el lobo está yendo para allí.

 Y Gepetto recibe una alerta de la escuela, avisando que Pinocho no llegó por la mañana.
 
Un enorme porcentaje de las historias escritas (o cantadas, o representadas) en los veinte siglos que anteceden al actual, han tenido como principal fuente de conflicto la distancia, el desencuentro y la incomunicación. Han podido existir gracias a la ausencia de telefonía
 móvil.
 
Ninguna historia de amor, por ejemplo, habría sido trágica o complicada, si los amantes esquivos hubieran tenido un teléfono en el bolsillo de la camisa.

 La historia romántica por excelencia (Romeo y Julieta, de Shakespeare) basa toda su tensión dramática final en una incomunicación fortuita: la amante finge un suicidio, el enamorado la cree muerta y se mata, y entonces ella, al despertar, se suicida de verdad. (Perdón por el espoiler).

Si Julieta hubiese tenido teléfono móvil, le habría escrito un mensajito de texto a Romeo en el capítulo seis:
 M HGO LA MUERTA, PERO NO TOY MUERTA. NO T PRCUPES NI HGAS IDIOTCS. BSO.
 
Y todo el grandísimo problemón dramático de los capítulos siguientes se habría evaporado. Las últimas cuarenta páginas de la obra no tendrían gollete, no se hubieran escrito nunca, si en la Verona del siglo catorce hubiera existido la promoción 'Banda ancha móvil' de Movistar.

 Muchas obras importantes, además, habrían tenido que cambiar su nombre por otros más adecuados.
La tecnología, por ejemplo, habría desterrado por completo la soledad en Aracataca y entonces la novela de García Márquez se llamaría 'Cien años sin conexión': narraría las aventuras de una familia en donde todos tienen el mismo nick (buendia23, a.buendia, aureliano_goodmornig) pero a nadie le funciona el Messenger.

La famosa novela de James M. Cain -'El cartero llama dos veces'- escrita en 1934 y llevada más tarde al cine, se llamaría 'El gmail me duplica los correos entrantes' y versaría sobre un marido cornudo que descubre (leyendo el historial de chat de su esposa) el romance de la joven adúltera con un forastero de malvivir.
 
Samuel Beckett habría tenido que cambiar el nombre de su famosa tragicomedia en dos actos por un título más acorde a los avances técnicos. Por ejemplo, 'Godot tiene el teléfono apagado o está fuera del área de cobertura', la historia de dos hombres que esperan, en un páramo, la llegada de un tercero que no aparece nunca o que se quedó sin saldo.

En la obra 'El jotapegé de Dorian Grey', Oscar Wilde contaría la historia de un joven que se mantiene siempre lozano y sin arrugas, en virtud a un pacto con Adobe Photoshop, mientras que en la carpeta Images de su teléfono
 una foto de su rostro se pixela sin remedio, paulatinamente, hasta perder definición.
 
La bruja del clásico Blancanieves no consultaría todas las noches al espejo sobre 'quién es la mujer más bella del mundo', porque el coste por llamada del oráculo sería de 1,90 la conexión y 0,60 el minuto; se contentaría con preguntarlo una o dos veces al mes. Y al final se cansaría.

 También nosotros nos cansaríamos, nos aburriríamos, con estas historias de solución automática. Todas las intrigas, los secretos y los destiempos de la literatura (los grandes obstáculos que siempre generaron las grandes tramas) fracasarían en la era de la telefonía móvil y del wifi.
Todo ese maravilloso cine romántico en el que, al final, el muchacho corre como loco por la ciudad, a contra reloj, porque su amada está a punto de tomar un avión, se soluciona hoy con un SMS de cuatro líneas.
Ya no hay ese apuro cursi, ese remordimiento, aquella explicación que nunca llega; no hay que detener a los aviones ni cruzar los mares. No hay que dejar bolitas de pan en el bosque para recordar el camino de regreso a casa. La telefonía inalámbrica -vino a decirme anoche la Nina, sin querer- nos va a entorpecer las historias que contemos de ahora en adelante. Las hará más tristes, menos sosegadas, mucho más predecibles.

Y me pregunto, ¿no estará acaso ocurriendo lo mismo con la vida real, no estaremos privándonos de aventuras novelescas por culpa de la conexión permanente? ¿Alguno de nosotros, alguna vez, correrá desesperado al aeropuerto para decirle a la mujer que ama que no suba a ese avión, que la vida es aquí y ahora?

 No. Le enviaremos un mensaje de texto lastimoso, un mensaje breve desde el sofá. Cuatro líneas con mayúsculas. Quizá le haremos una llamada perdida, y cruzaremos los dedos para que ella, la mujer amada, no tenga su telefonito en modo vibrador.
 
¿Para qué hacer el esfuerzo de vivir al borde de la aventura, si algo siempre nos va a interrumpir la incertidumbre? Una llamada a tiempo, un mensaje binario, una alarma.

Nuestro cielo ya está infectado de señales y secretos: cuidado que el duque está yendo allí para matarte, ojo que la manzana está envenenada, no vuelvo esta noche a casa porque he bebido, si le das un beso a la muchacha se despierta y te ama. Papá, ven a buscarnos que unos pájaros se han comido las migas de pan.

 Nuestras tramas están perdiendo el brillo -las escritas, las vividas, incluso las imaginadas- porque nos hemos convertido en héroes perezosos.







 



+ info 0 comentarios

jue

22

abr

2010

Análisis del tango. Gustavo Varela

tango


Recientemente en el diario Clarín se publicó un artículo muy interesante donde el filosofo Gustavo Varela comparte un análisis sobre el devenir del tango desde sus inicios hasta el presente haciendo diversas comparaciones que vale la pena leer para entender algunos aspectos de la danza y la música de Buenos Aires.
El tango es un tatuaje que atraviesa ambas orillas del Río de la Plata. Borroneado por el paso del tiempo -porque para el filósofo y músico Gustavo Varela, después de 1995, el tango pierde su carácter popular-, su marca perdura con elegante nostalgia y se aviva todavía en las milongas, aunque éstas, ya de clases medias y turistas, poco se parecen a la danza erótica surgida en los extintos cabarets.
¿El tango, en sus comienzos, fue prostibulario y contracultural? ¿Podría asimilarse a la cumbia villera?
Es cierto que fue contracultural en un momento. Y había una preocupación por la sexualidad muy importante. Pero en la gestación del tango, a diferencia de la cumbia villera, no sólo participan los sectores populares, sino (fuertemente) los sectores más aristocráticos. Esto tiene que ver con la doble moral de ese sector y con los prostíbulos, ambientes amplios donde se juntaban sectores de diferentes clases sociales. En el prostíbulo grande, con piano, fue donde se gestó el tango. Ese era un prostíbulo caro; los obreros no iban ahí. Y los músicos que tocaban el tango eran de los sectores más populares; las prostitutas, en general, eran extranjeras. Y lo frecuentaban niños bien, como Ricardo Güiraldes, que bailaba el tango, o Jorge Newbery. El primer tango es de Rosendo Mendizábal, "El entrerriano", de 1897. Es un apellido de la alta sociedad, pero él era negro, posiblemente descendiente de algún esclavo que fue criado en una familia bien y toda su fortuna la dilapidó en un prostíbulo. La fuerte presencia de las clases altas en el tango es similar a lo que pasaba en el hipódromo, que también reunía sectores populares con sectores de clases altas. La cumbia villera está más vinculada a los sectores marginales y al tema de la persecución policial, algo que en el tango no aparece.
¿Qué marcas quedan de semejante origen?
El tango surge fuertemente vinculado a la sexualidad, a una erótica que se manifiesta en el prostíbulo. Indicios de la proyección de la prostitución en la sociedad lo dan el hecho de que el índice de sífilis en Buenos Aires era el segundo más alto del mundo y la cantidad de prostitutas que había y de gente que transitaba por los prostíbulos. El prostíbulo, además, aparecía como un espacio de encuentro social, no solamente de práctica sexual. Eran como grandes salones con mesas donde la gente conversaba.
¿Se lo bailaba en los prostíbulos?
Sí. Ese tango era de una rítmica machacante, como las marchas. Después se volvió más lírico.
¿Y cómo se hizo canción?
Los primeros músicos que gestaron el tango fueron inmigrantes, muchos de ellos italianos. La necesidad de ponerle letra al tango surge cuando los hijos de esos inmigrantes se arraigan a la ciudad. Los que le ponen letra al tango son aquellos que se educaron en la escuela de Sarmiento, con una concepción fuerte de lo nacional. En 1910 se toca un tango cuando viene la Infanta Isabel, en el festejo del Centenario de la Revolución de Mayo; fue un signo de que el tango ya está diseminado y legitimado por la sociedad. Después va a aparecer Lugones, diciendo que es un "reptil de lupanar", en 1913, y va a seguir habiendo oposición al tango. Fue en la década del diez cuando apareció el tango canción, aunque ya algunos tenían letras. De 1903 es "La morocha", pero aparecen después letras más íntimas y confesionales, con una moral muy clara. El primer tango canción es considerado "Mi noche triste": la historia de un hombre que confiesa una derrota de amor; un hombre tremendamente débil que está esperando a la mujer.
¿Pero no es machista el tango?
El tango tiene algunos componentes de género fuertes, pero en general manifiesta la debilidad del hombre. Es un hombre que llora, que espera, que sufre, que quiere olvidar y no puede.
¿Qué lugar ocupa la moralidad en las letras?
El tango aconseja, ordena qué es lo bueno y lo malo en una ciudad en expansión. El problema de la vivienda era grave y se lotean terrenos en los barrios, donde van los sectores más populares. Así se traza la diferencia entre el barrio y el centro, también entre el pobre y el rico; pobreza y riqueza quedan así connotadas moralmente. Ser pobre pasó a ser un signo del bien y ser rico, de alguna manera, un signo de corrupción. El tango mantendrá esto. También aparece el rechazo al progreso. En 1916 asume el primer gobierno popular, el de Yrigoyen. El primer tango canción es de 1917, es decir, son contemporáneos, y eso habla de un reordenamiento de las relaciones sociales.
¿Hay muchos tangos radicales?
Sí, hay bastantes. También de políticos de otros signos. Algunos tangos eran como una suerte de jingle que todo el mundo cantaba. Muchos se han perdido.
Ese rasgo contrario al progreso, ¿se vincula a la nostalgia?
El tango es nostálgico en sus letras desde el comienzo. Remite a un pasado que ha sido, a un pasado ideal. El presente, en cambio, siempre es un problema. Se privilegia el recuerdo de un amor, el recuerdo de un tipo de ciudad ya inexistente. Se piensa que la nostalgia tiene que ver con la inmigración. Yo creo que los que componen las letras de los tangos son los hijos de los inmigrantes que, lejos de querer volver a su patria de origen y arrastrar la nostalgia de sus padres, se afirman en el país y, después, van a participar de la política, como Homero Manzi y Discépolo. Tienen conciencia nacional y espíritu patriótico. Y además, en el momento de gestación del tango, la Argentina rompió relaciones con la Santa Sede, por la impronta del positivismo. Después, cuando se restablecieron, comienza a reflejarse, en el tango, la presencia de lo religioso, de la cristiandad, de un alma ajena a las pasiones del cuerpo. El tango describe a la mujer del cabaret que toma champagne y se divierte, pero tiene el alma destrozada. El alma está delicadamente descripta, ajena al devenir mundano.
¿Qué mujeres valora el tango?
Las que rescata el tango, en términos morales, son la madre y la novia. El deseo de la mujer en el tango es problemático. La madre es asexuada y no desea, compone una unidad familiar, la familia burguesa. La novia es una suerte de remedo de la madre, su continuación. Y después está la otra mujer, que es la que desea, abandona, quiere otras cosas, quiere desarrollarse, conquistar una vida mejor, salir del barrio. A ella el tango le advierte que eso no está bien.
En la danza, ¿la mujer es pasiva, es llevada por el hombre?
La danza es un ritual erótico. A partir de 1913 se transforma en una práctica más reglada. Pero en su origen se bailaba en un prostíbulo, como paso previo al acto sexual. En la erótica del tango, el hombre avanza, la mujer retrocede. Es una danza de agarre, donde hay siempre un avance del hombre. Y la mujer retrocede. Lo que intenta hacer el hombre, continuamente, es abrir las piernas de la mujer. Y la mujer elude, y va para un lado y para el otro, y hace un ocho, que es cerrar las piernas. La danza tiene un fuerte componente erótico. Los europeos se asombran hoy al ver ahí una erótica extraordinaria, desplegada en el baile.
¿El tango sigue siendo popular?
El tango, a partir del 55, con el fin del peronismo y la aparición de Astor Piazzolla con el octeto, lentamente pierde su rasgo popular y se transforma en una experiencia vinculada a la clase media. Lentamente, la letra empieza a desaparecer y se empezará a dejar de bailar, fundamentalmente porque se cierran los cabarets. El tango fue popular desde su origen hasta el 55. Después fue perdiendo la popularidad, a manos de otros géneros musicales.
Pero las milongas actuales, ¿no hablan del resurgimiento de la popularidad del tango?
Este resurgimiento en realidad es una práctica no de los sectores populares sino de las clases medias. En el Gran Buenos Aires no hay milongas, hay cumbia. Puede haber alguna, pero acotada a la clase media. Hay fanáticos, algunos extranjeros. Y hay mujeres mayores de 40 años, separadas, para las cuales el tango es una forma de conocer gente y vincularse. Pero no estoy seguro de que la sociabilidad y la erótica que tenía el tango en su origen sigan estando presentes. En el período de oro del tango, en las décadas del 40 y 50, el tango sonaba como una amalgama para el encuentro de la mujer y el hombre. Y estaba en todos lados, el cine argentino potenció su presencia. El tango resistió; fue una barrera a la música extranjera, a los embates del jazz y del fox trot, aun cuando en la década del 30 tuvo una crisis que resuelve la muerte de Gardel.
¿Qué efectos provocó esa desgracia?
La muerte de Gardel fue un humus que cayó sobre el tango y lo volvió a reverdecer. La muerte de Gardel permitió un despliegue mayor del tango, con las grandes orquestas. En el 55 se derrumban barreras culturales y entramos a participar de la Guerra Fría. Se internacionalizan las prácticas culturales y, entonces, aquello vinculado al resguardo de lo nacional se desvanece, y el tango canción entra en un proceso de agonía final. Lo que hizo el peronismo fue poner en términos políticos lo que el tango reclamaba en términos poéticos. El tango ha tenido tres períodos: uno de gestación, el período del tango canción y el del tango contemporáneo. El primero respondió a una erótica, a la presencia del prostíbulo, a los discursos sobre la sexualidad y a la sexualidad sublimada. El tango canción compuso una ética, en la cual el tema del deseo de la mujer es muy importante. Y después, a partir del 55 y el fin del peronismo, el tango queda expuesto a condiciones políticas mucho más complejas.

 

+ info 2 comentarios

mié

27

ene

2010

Entrevista: Sidi Mohamed Barkat


ENTREVISTA: SIDI MOHAMED BARKAT Filósofo
"La lucha de clases se ha trasladado al interior de cada trabajador"
J. M. MARTÍ FONT - Barcelona - 26/01/2010
"El trabajador ha sido transformado en una especie de empleador de sí mismo. El sujeto emplea al cuerpo. La lucha de clases se ha trasladado al interior del individuo". La serie de suicidios ocurridos en Francia en los lugares de trabajo sería una de las consecuencias de esta nueva organización del trabajo. Ésta es la tesis que sostiene el filósofo Sidi Mohamed Barkat (Tlemcen, Argelia, 1948), profesor e investigador del Departamento de Ergonomía y Ecología Humana de la Universidad de la Sorbona, que ayer pronunció una conferencia en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona sobre El futuro del trabajo.

"El que se suicida nos convoca para ver lo que los demás no vemos"

"La gente corre, no sólo por el salario o por reconocimiento, corre por correr"

Barkat, que fue director del Colegio Internacional de Filosofía de París combina su condición de académico en la más pura tradición de la excelencia francesa, con sus orígenes argelinos, lo que le ha permitido investigar en el campo de las identidades de los individuos y hurgar sin trabas en la memoria de la colonización o el terror como arma política. Los franceses contra el terror de Estado. Argelia 1954-1962 y Les artifices du pouvoir colonial et la destruction de la vie (Éditions d'Amsterdam, 2005), son dos de sus obras más importantes. Actualmente estudia los cambios sustanciales que se están produciendo en la organización del trabajo y los conflictos que generan.

Pregunta. ¿El fordismo, la organización del trabajo surgida del sistema de producción en cadena creado por Henry Ford, ya no rige nuestras sociedades?

Respuesta. Los sindicatos se batían por reducir el número de horas y aumentar los salarios y, en menor medida, controlaban las condiciones de trabajo, pero no tocaban lo que pasaba dentro del trabajo. Un sistema que ha permitido el desarrollo de la sociedad de consumo, el crecimiento económico, pero que no ha tratado la cuestión de la existencia, de la respiración.

P. ¿Dónde respiraban?

R. Los trabajadores respiraban fuera del trabajo. Con el dinero se podía acceder al mundo, se podía entrar en una comunidad -la comunidad nacional-, un mundo -la civilización- y un espacio -el territorio del país-. Eran objetos de amor y conformaban la identidad.

P. Ahora ya no respiran...

R. La nueva organización del trabajo ha cambiado este relato y los suicidios son el grito desesperado de los trabajadores que sucumben. El Gobierno buscó una razón para los suicidios y los atribuyó a problemas personales. Para mí son un grito de revuelta ante una situación que nos desborda y de la que no podemos escapar; el suicidio abre una brecha para poder tomar el aire, es una cuchillada, como lo fue realmente en el caso de un trabajador de France Télécom que en medio de una reunión se clavó un cuchillo en el abdomen. El que se suicida nos convoca para ver lo que los demás no vemos. Nuestra civilización no es consciente de que está produciendo muertos vivientes, zombis.

P. ¿Se trata de una cuestión de productividad? ¿Cuál es el factor determinante de este cambio?

R. La evaluación individualizada de la productividad crea una división en el interior de la persona. El trabajador ha sido transformado en una especie de empleador de sí mismo. En algunos sectores, ciertamente, se le ha concedido un grado considerable de autonomía, e incluso se puede decir que es más libre. Pero lo que sucede es que una parte de sí mismo -el sujeto- va a emplear a la otra parte -el cuerpo- y le va a pedir una serie de cosas. Si los objetivos que se impone son muy elevados, el sujeto puede pedirle al cuerpo tal vez lo imposible y es así como el cuerpo va a trabajar, no sólo en la empresa, sino fuera de la empresa; por ejemplo, pidiendo al marido o a la esposa que le ayude; formándose a su propio coste. El trabajo ha desbordado completamente su esfera para invadir la esfera de lo privado. Incluso a los trabajadores se les regala material como ordenadores, teléfonos, etcétera.

P. ¿Para ayudarles a trabajar?

R. En realidad para ayudarles a transportar su trabajo fuera del espacio de su trabajo. Ahí es donde empieza el conflicto entre el sujeto que ordena y el cuerpo que obedece. El cuerpo pensante, que es flexible y ligero, no puede serlo más que manteniendo una cierta economía vital; si se le empuja demasiado lejos, es como una máquina a la que se le pide más de la cuenta y se rompe. En lugar de producir ligereza e invención produce pesadez

P. ¿De dónde viene esta contradicción?

R. De las nuevas técnicas de gestión empresarial. Se dijo que los trabajadores ya no tenían razones para sentirse enfrentados al capital; se dijo: hemos hecho del asalariado su propio patrón, ya no hay lucha de clases. Pero el capital -ahora en forma de capital financiero- y el trabajo siguen estando ahí y el conflicto se ha trasladado.

P. ¿Dónde se ha trasladado el conflicto?

R. Hemos trasladado el antagonismo social al interior del individuo. El conflicto social estaba regulado por las negociaciones entre la patronal y los sindicatos, por las reglamentaciones etcétera y por lo que antes definíamos como la comunidad nacional, la identidad..., pero ahora el conflicto está dentro del individuo, y este conflicto es el que lleva a explotar, el suicidio. Se puede hablar de acoso laboral, de jefes malvados, y es cierto, esto está ahí y hay que denunciarlo, pero no es eso lo que sucede dentro de este individuo que se suicida, no es el patrón, es él mismo. No hay manera de establecer una mediación entre uno y uno mismo.

P. ¿Cuál sería el sistema?

R. La cuestión fundamental es cómo se hace correr a la gente. Si usted sólo quiere simplemente trabajar, no le darán ese empleo. Por esto se busca sólo a jóvenes, a gente que cree en esa idea de que son ganadores y no perdedores y que están dispuestos a comprometerse en el éxito, que están por la acción; gente que quiere moverse... El movimiento es el elemento determinante. El segundo elemento es la polivalencia y la reestructuración, lo que supone sustituir la existencia. Pero esta misma regla permite que la empresa diga regularmente que no hacen suficiente. La gente corre para atrapar, no sólo el salario, no sólo el reconocimiento, corre por el simple hecho de correr. Cuando se corre se crea un hilo y si uno se para, el hilo se rompe. Correr es trazar una línea. Esta línea no existe. Sólo existe cuando se corre.

+ info 1 comentarios

jue

21

ene

2010

Las histéricas

YouTube-Video
+ info 0 comentarios

mié

18

nov

2009

Mafalda: No soy una mujer a su disposición

Mafalada Responde a Berlusconi

Bien por Mafalda!! ( o ¡aguante Mafalda!!)

+ info 0 comentarios

mié

28

oct

2009

Jornada de Resistencia del Ameghino

Acompañamos la Jornada de resistencia presentando las publicaciones que nos hicieron llegar:
SOCIACIÓN DE PROFESIONALES
CENTRO DE SALUD MENTAL Nº 3
"Dr. Arturo Ameghino"
Personería Jurídica N° de Resolución 1004
Fundada en 1983

Compañeros, amigos, colegas:

 

Nuevamente construyendo en cada acto, la resistencia colectiva al proyecto neoliberal macrista de destrucción de la Salud Pública,

la Asoc. de Profesionales del Ameghino les hace llegar el agradecimiento por vuestra participación en la Jornada de Resistencia realizada el 15 de Octubre pasado. Les enviamos en adjuntos lo que es testimonio de un plan de lucha que es necesario continuar, en donde con convicción y presencia, hemos hecho real la consigna HOY SOMOS TODOS SALUD MENTAL!!!

Para conocer la lista de oradores y adhesiones clik aquí

 

Para conocer la lista de medios que cubrieron la jornada clik aquí

+ info 0 comentarios

mar

25

ago

2009

Los desvelos: imágenes

+ info 0 comentarios

mar

25

ago

2009

Los Desvelos de la Piel

Exposición colectiva
Galería del Sur (UAM, X)
Septiembre - octubre de 2003

Los desvelos de la piel


Obra de Alberto Argüello, Roberto Espíndola, Rebeca González Rudo, (integrante del colectivo Escucharte Miho Hagino, Cuauhtémoc Kamffer, Gabriel Macotela, Javier Martínez, Israel Mora, Victor Ortega, Sergio Valdés.

El cuerpo es una insistencia. Aparece de muchas maneras y se resguarda bajo el imaginario de los artistas, quienes lo retoman con la intención de convertirlo en epicentro de sus inquietudes. Es el cuerpo y su circunstancia, su pluralidad y su misterio.

Los invitamos a recorrer nuestra galería..., para leer los textos del desvelo, sólo haga clik en la obra.

 

+ info 0 comentarios

jue

09

jul

2009

Coffee with Pina - Lee Yanor

YouTube-Video
+ info 0 comentarios

jue

09

jul

2009

Pina Bausch.

Pina Bausch...¿Emergencia de lo Real? Este danza, para mi, está más cerca del Punctum de Barthes... nos punza, nos tambalea. Arte que agujerea.

Lourdez Pelaez

 

+ info 0 comentarios

mar

23

jun

2009

El padre-cosa

el padre cosa giger

 

Philip K. Dick, un autor que da cuenta de la realización del lenguaje de la ciencia,  sus cuentos sus novelas, efectuan la cuestión humana, sus obras, muchas de ellas llevadas al cine, plantean la relación de anticipación- producción  entre ficción y realidad.  Hoy nuestra amiga Rebeca González Rudo, integrante del colectivo Escucharte da a conocer, de su pluma, una traducción inédita del cuento "El Padre-Cosa".

Esta es la manera en que ella nos estimula, 

para leer su comentario y el cuento clik aquí

 

 

+ info 0 comentarios
Boletín de noticias

BOLETÍN DE NOTICIAS, REGISTRESE Y CONFIRME SU REGISTRO, Y RECIBIRÁ NOVEDADES E INVITACIONES A EVENTOS!

Novedades!

école lacanienne de psychanalyse

école lacanienne de psychanalyse

JORNADA

en la ciudad de Buenos Aires

LOS PEQUEÑOS MATEMAS DE LACAN


Hugo Gordó: A propósito de la publicación del libro de Jean Louis Sous: “Los pequeños matemas de Lacan”

 

Jean Louis Sous: “El psicoanálisis... ¿una práctica sin valor?”

 

Graciela Graham.: “Entre matema y poesía”

 

Alberto Sladogna: “Los pequeños matemas ¿transmisión sin erótica?”

 

Jorge Baños Orellana: "La pequeña ilusión de la legibilidad"

 

 

 

Participan: Graciela Brescia, Zulema Fernández, María Teresa López, Juan Carlos Piegari. 

 

Convocan: Ediciones Lecol y Revista Opacidades de la elp.

 

 

                                     Hotel Atlas Tower

                            AVENIDA CORRIENTES 1778

                                          De 10hs a 17hs

 

arancel: 100 pesos

 

 

 

 

 Les presentamos este video, a continuación podrá leer la nota que a próposito del mismo escribió  Rosamaría Daffunchio

 

¡¡Adelante!

YouTube-Video

Red de atención psicoanálitica del sabor del saber del psicoanálisis

noticias boletín

 Lo invitamos a inscribirse en el boletín del sabor del saber, para poder recibir las últimas actualizaciones, novedades sobre actividades, y textos inéditos.

Adelante!! 

claudia weiner claudia.weiner

claudia.weiner

Televisión y psicoanalisis, canal online

Alberto Sladogna en televsión

 Escucharte, colectivo de analistas, ya tiene su canal de televisión.

Los martes de 23 a 24 hs, (horario del hemisferio Sur)  y 20 a 21 (h. Norte) un canal de televisión online interactivo para hablar de todo. Ud podrá escuchar, ver, y participar de las exposiciones temáticas

Sólo debe hacer clik sobre la imagen en el horario indicado.

La suscripción del boletín te permite accder al area de descargas "Producción para descargar"  en la barra superior de herraminetas, además de recibir información sobre el sitio periódicamente. Paras suscribirte sólo debes escribir tu dirección de e- mail.

Hey!!

Novedades

 

 

 

 

Estas son algunas imágenes del llamado arte preformativo, los invitamos a recorrerlas

¿Qué hacen estas imágenes?

Sugerimos algunas cuestiones a seguir explorando:

¿Presentan o representan?

¿A qué llamamos público?

¿Cómo se articulan realidad y ficción?

 

 

 

 

 

Suscribirse a CiudadSevaCultural

Patrocinado por es.groups.yahoo.com

Haz clic para unirte a CiudadSevaCultural

Haz clic para unirte a CiudadSevaCultural

Búsqueda personalizada